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Camila López

Camila López

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¿Cuándo se fundó el proyecto? y ¿Cómo se conocieron los integrantes?

En realidad, este es mi proyecto solista (Camila López). Vengo presentando mis canciones en vivo desde el año 2009, pero logro concretar un pequeño ensamble, que luego iría variando por el 2011. Nos presentamos con dicha formación unas varias veces, pero sobre todo, yo continué tocando esas canciones como cantora sola en un sinnúmero conciertos, festivales, charlas y paneles.

¿Cuál es su canción favorita?

En lo personal mi favorita es:

¿Qué canción tuya ha sido la más aceptada?

Puede decirse que la más difundida/favorita fue “Basta” porque tuvo la oportunidad de formar parte de un disco editado en conjunto por el y el en el disco “Se Trata de nosotras”,con el fin de visibilizar esta problemática y además de ser convocada al proyecto ” Se trata de nosotras”, con la iniciativa de “Igualdad Cultural” y con el respaldo del Ministerio de Cultural para llevarla de gira al interior del país en el el marco del evento “Verano de emociones”.

¿Cómo componen su música?

Compongo mi música desde un lugar de fusión. Absolutamente nada de lo que hago es, ni pudiera ser, puro. La raigrambre a un rock anti-sistema está ahí. Pero me permito jugar mucho con géneros folclóricos, del Brasil, de ciertas regiones de la Argentina, a la vez que coqueteo con géneros más internacionales, como de un sonido jazzy. Esto al menos, el términos de lo que he compuesto ahora. De acá para adelante, quizás se venga algo radicalmente distinto.

musicsoundrocks2 - copia ¿Cuáles son sus influencias?

Locales: De Argentina; Indudablemente: (que ya nos ha dejada una obra de 10 de un contenido brutal) y Lialiana Felipe. Chico Buarque, Lenine y Vitor Ramil de Brasil. Ferandando Cabrebra y Samantha Navarro del Uruguay. Internacional: La tríada: PJ Harvey, Tori Amos y Fiona Apple nunca dejó de estar presente.

Mencionen la mejor experiencia que han tenido con su proyecto.

Todo ese proyecto fue una gran hazaña ya que fue íntegramente producido, grabado y editado por mi misma en mi modesto home-studio. Motivo por el cual, sumado a la complejidad de los arreglos, llevó 2 años en concluirse.
Fue una experiencia de autogestión y de autoaprendizaje radical. Eso sí, horas de estar embutida en tu propio material puede volverse muy contraproducente. En este caso diría, que el viento sopló a favor, y una vez a travesada la tormenta, logramos ver un cielo claro y despejado que creo fue el resultado de este disco.

¿Cuáles son sus planes este año?

Dado que este disco colecta canciones de muchos años de composición, la idea es trabajar en un nuevo material, meterse en la a pre-producirlo, a la vez que con continúe presentando aquellos temas que creo ameritan, por diversos motivos, más perdurabilidad dentro de mi repertorio.

¿Qué es lo que menos les gusta de su banda?

En relación a este disco es que es muy orquestado y quizás produce un fuerte contraste con el modelo guitarra-cuerpo del en vivo.

Mencionen el sacrificio más grande que hayan hecho para hacer su música.

Reitero lo anteriormente dicho: Haber atravesado íntegramente la producción del disco desde la pre-producción, la grabación, la post-producción y la mezcla de forma auto-gestionada y auto-producida.

¿Qué banda o proyecto de su ciudad les gusta y cuál es la razón?

Siempre digo que Gabo Ferro es un Norte sin el que sería muy difícil orientarme como cantautora argentina. Más allá de la profundidad de su poesía y de su música (tan revolucionante), por su forma de hacer las cosas, siempre, desde la autogestión.

¿Si su música fuera una palabra cuál sería?

– “Sangre”.

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Monine

Mi nombre es Karenn González Piña. Soy compositora, cantante y arteterapeuta, desde
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